在当今社会，文化创意产业已成为推动经济转型升级和提升国家文化软实力的重要力量。县域作为经济发展的基本单元，发展文化创意产业不仅有助于丰富地方文化生态，还能带动地方经济发展，提升居民生活质量。

近年来，文化创意产业在深化文旅融合、赋能城市发展上积极作为，而县域特色文化作为省域文化的重要组成部分，通过发展文化创意产业将推动文化强省建设，激发省域文化创新创造活力。

县域文化与文化创意产业的发展现状

县域文化的特点

县域文化作为地域文化的重要组成部分，是指在特定县域范围内，由历史积淀、自然环境、社会经济、民俗风情等多种因素共同作用下形成的具有鲜明地域特色的文化形态。其不仅反映了当地人民的生活方式、价值观念、思维方式，还体现了该地域独特的历史传承和社会变迁。县域文化资源源远流长，融合了历史、自然与人文景观，形成了独特的文化脉络。

1.地域性

县域文化的首要特征是地域性。每个县域因其地理位置、气候条件、自然资源等方面的差异，形成了各具特色的地域文化。这种地域性不仅体现在自然景观、建筑风格、方言俚语上，更深刻地反映在人们的生活习惯、宗教信仰、节日庆典、民间艺术等方面。例如，江南水乡的文化细腻温婉，而西北高原的文化则粗犷豪放，这种差异正是地域性的生动体现。

2.历史性

县域文化是历史长期积淀的结果，具有深厚的历史底蕴。许多县域拥有悠久的历史，从古代遗址、文物古迹到口耳相传的历史故事、民间传说，都是县域文化历史性的具体表现。这些历史元素不仅丰富了县域文化的内涵，也成为连接过去与现在的桥梁，让当地居民产生强烈的归属感和认同感。据记载，西汉时期南陵的“春谷”地区已是重要的政治经济中心。如今，这片土地仍保留着3000多年前的青铜文明印记，成为研究中国古代手工业发展的重要窗口。

3.民俗性

民俗是县域文化的重要组成部分，涵盖民间信仰、节日习俗、婚丧嫁娶、饮食习惯等多个方面。县域内的民俗活动往往具有浓厚的地方色彩，如庙会、龙舟赛、舞龙舞狮等，这些活动不仅丰富了民众的精神生活，也是传承和弘扬县域文化的重要途径，使得每个县域都拥有独特的文化标识。

4.包容性

尽管县域文化具有强烈的地域特色，但它并非封闭的体系，而是具有一定的包容性。随着时代的发展，县域文化不断吸收外来文化的有益成分，与本土文化相融合，形成新的文化形态。这种包容性不仅体现在对外来文化的接纳上，也体现为县域内部不同民族、不同社群文化的相互尊重与和谐共存。

5.创新性

在传承的基础上，县域文化也在不断创新和发展。随着社会的进步和科技的发展，县域文化在表现形式、传播手段等方面都在进行积极探索和实践。例如，利用互联网、数字媒体等现代技术手段，让传统文化焕发活力，或结合现代审美需求，对传统艺术进行创新性发展，使其更加贴近当代人的生活。

县域拥有丰富的历史文化遗产，包括古建筑、传统手工艺、民间故事等，这些资源为县域文化创意产业的发展提供了丰富的素材。

创意产业概念及发展

创意产业是文化产业发展到新阶段的产物，是指在经济全球化背景下产生的一种以创造力为核心的新兴产业，反映的是文化与创造力间的关系。文化创意产业涉及非遗、文学、艺术、设计、动漫、游戏、数字内容等方面，通过设计、制作、发行、销售等环节创造经济价值与社会效益。

追溯文创产业的发展史可以发现，该产业由来已久，并非近年兴起，只是我国起步较晚，世界各国文创产业的发展水平参差不齐。

创意产业于1998年在英国诞生，随后美国、加拿大、澳大利亚、日本等国陆续开始发展具有本国特色的创意产业。世界文化创意产业正不断崛起，文化创意产业在国际竞争中愈发重要，如美国的迪士尼公司先凭借“白雪公主”和“唐老鸭”等动画人物吸引了全球无数粉丝，后又推出迪士尼主题公园。放眼全球市场，其求新求变的理念和创意化产业发展模式，充分体现了当今全球文化创意产业的发展趋势。

我国创意产业起步较晚，2006年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》颁布，首次提到“文化创意产业”，这也标志着我国将文化创意产业视为经济发展中不可忽视的一项重要产业。

当前，文化创新深度融入经济社会各领域，文创产业作为传承社会主义先进文化的重要途径，是坚定文化自信的有力抓手，也是促进区域产业发展的重要板块。

县域文化与创意产业的融合发展

党的十八大以来，国家高度重视文化产业发展。习近平总书记强调，“要推动文化产业高质量发展，健全现代文化产业体系和市场体系，推动各类文化市场主体发展壮大，培育新型文化业态和文化消费模式，以高质量文化供给增强人们的文化获得感、幸福感”。

近年来，部分县域以文化创意产业为核心，通过政策引导、资源整合与业态创新，推动多领域深度融合，挖掘地域文化资源，推进文创产业发展，打造地域文化名片。

县域文化创意产业面临的挑战

政策制度不完善，发展滞后

部分县域文化创意产业政策制度不完善，主要体现在政策体系的针对性不足、执行效率偏低以及配套机制不健全等方面，这些问题直接影响了产业发展的创新性、可持续性和竞争力。

扶持政策覆盖面广但聚焦不足。‌尽管部分县域出台了《促进旅游业发展扶持奖励暂行办法》《旅游民宿高质量发展方案》等文件，涵盖文旅融合、民宿扶持、夜间经济等领域，但政策内容较为泛化，对文化创意产业核心领域(如IP开发、数字文创、非遗商业化)缺乏专项支持，导致企业难以获得针对性资源倾斜。

在推进非遗活态传承过程中，缺乏针对文创产品的版权登记、侵权追责等配套制度，盗版现象频发，打击了创作者积极性，制约了非遗商业化开发。随着县域文创品牌影响力提升，盗版风险加剧，而县域市场监管力度较弱，创作者权益易受侵害，不利于激发产业发展的创新积极性。

县域文创项目初期投入大，回报周期长，中小型项目仍面临融资渠道单一和社会资本参与度低的问题。现有政策虽以奖补为主，但中小微企业因资质不足难以申请，且缺乏风险分担机制(如文创专项基金或担保平台)，导致其研发投入受限。例如，民宿产业集群虽初具规模，但中小型民宿仍面临改造升级的资金压力‌。

当今的文创产业受行业市场经济利益驱动，县域文化创意产业仍处于起步阶段，消费市场萎缩，对传统工艺品认可度下降，区域特色文化消费市场逐渐缩小。

市场化环境制约，传承困难

县域文化资源多以零散形式存在，如青铜文明、传统民俗等虽被挖掘，但缺乏系统整合与深度提炼，开发仍局限于符号复刻(如地标建筑、节庆活动)，未能形成多层次、多维度产品体系;县域特色文化虽通过遗址公园和IP品牌得到推广，但产品设计中“现代语境重构”不足，易陷入同质化困境。

受如今市场经济大环境的影响，县域内部分传统制作技艺在传承中出现了断层，从事传统技艺传承的艺人不断减少，相关文创产品开发亦受到影响，市场购买力和文创产品质量受到质疑。‌

由于传统技艺采用手工制作的方式，目前县域内文化创意产业正面临着产品质量良莠不齐、技艺失传和人才不足等难题，一些企业因此生产效率低下。据相关数据，目前芜湖铁画从业人员不足80人，30岁以下从业者更是屈指可数，本土的年轻人甚至不了解铁画为何物，导致铁画传承链条“断裂”，出现后继无人的局面。

从市场化发展程度看，目前县域内从事文创行业的企业较少、规模较小，且从业者数量远低于其他行业。县域特色文化相关文创产品市场份额小，文创产业的规模化之路尚远。

技术含量低，缺乏创意

在县域文化创意产业的发展中，相关文创产品创新能力不足，文创品牌竞争力较低，品牌辨识度与IP衍生能力弱，是长期以来存在的问题。尽管一些县域打造了特色文化IP和“一镇一节”品牌，但IP衍生开发链条不完整(如缺乏主题空间、数字藏品等)，导致文化附加值转化率低，市场竞争力不足。

县域文创产品制作仍停留在传统的手工艺水平，过于强调文化的传承，而忽视了现代消费者的需求。在同质化竞争中，过度依赖“活动造势”模式(如海啸音乐嘉年华、龙舟赛)，虽能在短期内增加客流，但活动形式趋同(如多地效仿“一镇一节”)，未能有效转化为差异化品牌优势。

县域内传统文化的创新发展常与市场需求脱节。传统手工艺与非遗传承虽受重视，但与现代消费者的审美和实用需求结合较弱。县域文创产品常因“古老设计”被年轻群体视为“过时”，文创开发仍局限于节庆纪念品(如传统灯笼、戏曲脸谱摆件)，未以创新形式提升吸引力，难以突破地域文化局限，转化为市场化产品，面临体验性、互动性不足的问题。

以青铜文化为例，依托“青铜文明”IP推出文创产品，但设计多停留在文物纹样造型的简单复制层面(如青铜器图案直接印于文具或饰品)，未能结合现代审美进行解构与再创作，仅作为装饰符号叠加于常规商品，缺乏与当代生活场景的关联性设计;在县域文化元素(如青铜器、传统节庆)开发上，未结合其历史背景(如相关工艺、祭祀文化)进行故事化包装，导致产品文化附加值低，未能展现新功能、新理念。

故宫“戒急用忍”系列文创产品上绘有萌系图案以及“戒急用忍”四个字，这也是康熙题赠给雍正的处世箴言，以“猝然临之而不惊，无故加之而不怒”教育他，希望他可以控制情绪，始终持有清净平和的状态。这种正能量同样适用于当代人的生活、学习及工作，开发相关文创产品既是对传统文化的传承，也是紧跟时代发展步伐的体现，故宫系列文创产品因此广受好评。

县域文化产业的创新发展，需顺应当前社会发展趋势，运用自主创新发展模式，开发热门文创产品，进一步促进文创产业的健康发展。

县域文化创意产业的发展对策

政策引领发展，护航创新环境

党的二十届三中全会指出，党的领导是进一步全面深化改革、推进中国式现代化的根本保证。因此，繁荣新时代文化，首先要把握党的领导这一正确方向，建立健全由党委领导、政府管理、企事业单位依法运营并接受社会监督的文化管理体制机制。

要促进县域文化产业的创新发展，必须在坚持党的领导、政府部门充分发挥职能的前提下，以社会主义核心价值观为引领，出台和完善一系列政策措施，在相关制度保障下，大力整合县域内文化资源，加大对文化市场的开拓力度。

针对县域中小型文化企业发展状况，有关部门需出台文创产业发展相关保护政策，设立专项扶持资金用于支持依赖及坚持传统工艺生产的中小型文创企业。例如，北京市近年来汇集各方力量，在文化传承发展方面做出一系列努力。2019年出台了《北京市非物质文化遗产条例》，要求相关部门认定生产性保护示范基地，协助做好产品的宣传服务工作，对文创产品的传承与创新实行生产性保护;为助推北京市文化产业发展，北京市政府协同北京市财政局，搭建了“投贷奖”联动体系;北京市政府部门还对文化类初创企业的房屋租金进行补贴，2020年1月《北京市文化企业“房租通”支持办法(试行)》出台，针对文化类小微初创企业，在办公租房环节进行补贴，最高补贴比例可达30%，最高补贴金额达30万元。

健全县域文创相关知识产权保护机制，维护文创企业及个体合法权益，净化市场风气。相关部门应出台考核激励制度，设立年度创新创优评选机制，对当年在文创方面有突出成效的企业或个人进行表彰;加大对县域文创产业园区的资金投入力度，给予一定的资金支持，推动铁画相关文创产品的研究开发。此外，打造良好的创新发展环境，还需文创人才队伍发挥主力军作用。

培育创意人才，打造专业化队伍

文创产业作为一种新兴的智力型产业，专业化人才队伍是其发展的根本。人才是文创产业发展不可或缺的资源，为响应2016年工信部提出的“三品”战略，更应从产品制作开发者个人素质、审美偏好及文化内涵等方面入手，以提升传统文化文创产品的质量及相关人员对时代发展趋势的敏锐度。

文化创意产业对从业人员的文化素质及技艺有一定要求，着重培养创意型、素质型、发展型的人才是关键。因此，建立创意人才的专业化市场，对文创企业的发展和促进人才创业是一种双赢战略。在县域文创产业的发展及商业运营方面，需加强人才梯队建设，由专业化人才队伍对县域文化产业进行商业运营。为此，需从以下几点着手。

其一，由政府主导，加强与各大院校合作，引导高等院校设立相关课程培养专业人才，以打造县域文创行业队伍，提升行业整体素质。

其二，相关部门定期组织行业协会开展从业者培训，邀请行业内专家开班授课，鼓励行业人员运用新思维进行产品创新，进一步开阔县域文创产业人才眼界，增强县域文化产业从业人员创新能力。

其三，为进一步壮大人才队伍，政府应创造有利条件吸引相关行业从业者投身文创产品的开发和创新，为推动文创产业的发展注入强有力的智力支撑。例如，2022年，科大讯飞与芜湖铁画协会合作，共同开发铁画数字藏品，成功发售5000份，销售额达12万元;以“铁艺”闻名的山西晋城，汇聚知名书法家、艺术家，在铁壶上融入唐宋诗词与书法创作。

除了政策支持和人才队伍建设，县域文化产业要想走出一条新路，不应局限于各类文化产品本身，还需通过跨界合作，开发与大众生活息息相关、充满时代气息的产品，更加注重以人民群众为导向的理念。

革新传统思维，跨界融合新理念

县域文创产业链的形成，需加强市场协作，搭建跨界合作平台，加强文化产业与其他行业的联系，形成发展合力。党的二十届三中全会强调：“健全文化和旅游深度融合发展体制机制”。近年来，各区域都在大力整合文化资源，将传统文化创意开发成旅游商品，走文化和旅游融合发展的路线。将区域特色文化、旅游和休闲等产业融合，开发画册、景点纪念品等文创产品，并将本土地域文化元素运用到产品设计中，不仅具有实用性，也具备一定的观赏和收藏价值，可实现文化价值与经济价值的共赢。例如，2018年中国特色旅游商品大赛金奖作品小夜灯系列，以徽州的马头墙、黑瓦白墙为设计元素，构思新颖、章法别致，既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。

近年来，全国各县域紧抓文旅融合发展机遇，充分利用地理区位和人文资源优势，丰富传统文化产业，挖掘文化旅游内涵，加快推进项目建设，推动文旅融合。例如，晋城文旅的招牌是打铁花，司徒小镇以这一传统技艺为切入点，凭借打铁花的吸引力，发展成为晋城旅游必打卡地之一，全国游客蜂拥而至，“中国铁艺文化之乡”声名鹊起;以司徒小镇为主的城郊美丽乡村休闲文化产业，形成特色鲜明的文化产业发展格局，进而推进度假区在建酒店的建设进程，促进建设康养基地，标配“吃住行游购娱”旅游六要素，创建休闲养生“后花园”。

党的二十届三中全会通过的《中共中央关于进一步全面深化改革 推进中国式现代化的决定》提出：“探索文化和科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态。”2025年春节上映的《哪吒之魔童闹海》登顶中国影史票房榜，成为现象级国产动画IP。科技赋能文化产业发展，为“哪吒”IP的火爆提供了重要支撑。影片中太乙真人的方言设定、以三星堆青铜器为灵感的结界兽形象、绵阳乾元山的地域背景，为传统文化赋予全新的时代表达。该片的成功，正是科技创新赋能数字文化创意产业的真实写照。

县域文创产业亦可借助现代科技实现发展，推动文创产业与高新技术结合，提升文创产品的质量，打造转型的新模式。例如，2022年由长三角信息智能创新研究院携手铁画非遗传承人共同创作的首款3D铁画数字藏品《天门烟浪》，既保留了传统文化的内涵，又紧跟时代发展的潮流。

县域文创产业的发展，可通过深挖县域文化内涵，结合本地特色，以市场为导向，顺应时代发展趋势，迎合大众消费心理，将创造经济价值作为县域文创产业发展的目的。

刺激消费需求，培育文化市场

党的二十届三中全会通过的《中共中央关于进一步全面深化改革 推进中国式现代化的决定》提出“优化文化服务和文化产品供给机制”。新时代，坚持守正创新，丰富文化产品供给，融入新时尚、新功能、新内涵，赋予其新的生命力，打造“网红”产品，是当下文创产业发展的方式之一。

1.打造“网红”产品，吸引眼球

目前，市面上出现不少颇具创意的文创产品，如“古风创意书签”“猫爪砚”等卡通文创产品。例如，河北易水砚，设计者将砚台制作成手掌大小的把件，不仅轻巧易携带，还可将寄语雕刻在砚台上，将砚台的内涵与审美融为一体，颇受消费者的喜爱。

2.利用馆藏资源，开发传统特色产品

习近平总书记强调，要“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。

2016年，原文化部、国家发展和改革委员会、财政部、国家文物局发布《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，强调依托文化文物馆藏文化资源，开发各类文化创意产品，既是推动文创产业发展的重要抓手，也是使中国梦和社会主义核心价值观更加深入人心的重要途径。2018年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于加强文物保护利用改革的若干意见》，强调了文博单位需盘活用好国有文物资源，为人民群众提供多样化的文化产品及服务，以多层次的文化产品丰富当前市场。

各地区文博单位应紧跟市场消费需求，抓住大众审美心理，不断开发并推出具有传统特色文创产品。例如，国家博物馆以明孝端皇后凤冠为灵感设计的原创凤冠冰箱贴，成为文创产品里的绝对“明星”，上市三个月，销量近8万个，带动同系列文创产品销售总额突破1000万元。

在当今文创市场的消费群体中，年轻人是消费的主力人群，据有关调查数据，文创产品市场中，“90后”消费者占比约53%，“95后”占比约30%。因此，在县域文创产业发展中，让“古老”变得“年轻时尚”，更具亲和力，激发年轻群体的消费热情，能更大限度地激发县域文创产品的创造力，实现市场利益的最大化。

综上所述，县域文化创意产业的发展，需突出本土文化和创意特色，才能实现经济效益、社会效益和文化效益的共赢。因此，制定符合区域特点的文化发展策略，才可实现可持续发展。

县域文化创意产业作为县域经济转型升级的重要驱动力，具有广阔的发展前景和巨大的发展潜力，应推动县域文化创意产业持续健康发展，使其为县域经济的繁荣和发展作出积极贡献。

作者：潘骏

制作：吴飞飞

校对：肖梦妍

审核：颜宝辉