摘要：巴渝地区孕育了琳琅满目的民间美术瑰宝，如铜梁龙灯彩扎、綦江版画、堰兴剪纸、蜀绣等，皆是中华优秀传统文化不可或缺的组成部分。然而，受现代化进程加快、公众生活方式变迁与审美品位转化、传承人老龄化等多重因素影响，巴渝民间美术传承面临严峻挑战。面对此严峻形势，探索巴渝民间美术传承人培养新路径意义重大。现采用文献综述法，借鉴前人理论，构建科学合理的人才培养机制，以培养更多深谙艺术精髓与具备创新精神的书画艺术专业人才。

巴渝民间美术传承人现状

积极进展

　　1.政策机制完善

　　巴渝地区为推动民间美术发展建立并逐步完善的政策机制，为民间美术的发展提供了强力支撑。例如，重庆市结合本地实际出台《重庆市非物质文化遗产条例》与《重庆市非物质文化遗产代表性传承人管理办法》，构建了从国家到地方的非遗保护制度闭环，形成全方位政策保障体系，明确了巴渝民间美术等非遗的保护范围、措施与主体职责，不仅为非遗保护工作提供明确法律依据，还为提升传承质量与效率提供精准指引。同时，制订“十四五”非遗保护规划与传统工艺振兴计划，明确非遗整体布局与各阶段任务，促使传统工艺与现代生产结合。

　　2.人才培育多元

　　当地政府高度重视人才培养，以多元实践模式培养诸多优质人才，有效缓解人才短缺问题。在高等教育领域，2016年，西南大学、四川美术学院等高校合作实施中国非遗传承人研培计划，截至2024年，共开设传统工艺类研培班33期，累计培训学员1200余人。在职业教育领域，巴渝地区重庆旅游职业学院、重庆艺术工程职业学院、重庆市轻工业学校、荣昌区职业教育中心4家单位成为“重庆工艺美术大师传承创新基地”。各基地融合传统与现代，开设多门市级优质课程，重点培养学生的思维与设计能力。同时，各区县依托非遗项目开展乡村振兴技艺培训100余期，累计培训超3000人次，有效壮大了优质传承人队伍。

　　3.社会地位提升

　　当前，巴渝民间美术传承人的艺术价值与社会地位日益提升，为巴渝民间美术传承营造了良好氛围。巴渝民间美术传承人获得诸多国家级、市级荣誉。其中，蜀绣国家级非遗代表性传承人康宁获评第八届中国工艺美术大师;16名代表性传承人获评重庆市“巴渝特级技师”称号;63名代表性传承人入选市级乡村工匠及名师。同时，得益于媒体技术发展，巴渝民间美术社会知名度持续提升：近三年，荣昌陶器、铜梁龙灯彩扎等10余个项目多次登上央视栏目，线上总曝光量超5亿次;武隆浩口蜡染工坊68款文创单品，年产值超2100万元;全市85个非遗工坊品牌中，70家入驻主流电商平台，线上销售额逐年递增，为巴渝民间美术传承与传承人价值提升奠定良好基础。

现存挑战

　　首先，传承人断层问题突出。当前，巴渝民间美术传承人队伍年龄结构失衡，青年人才供给严重不足。以渝中区陆派幻术为例，1985年后出生的青年传承人仅占40%，木雕、年画等门类的青年传承人更为稀缺;大足石雕的传承人中，40岁以下从业者占比不足30%，掌握核心技艺的青年传承人更是寥寥无几。大足石雕青年传承人匮乏，与行业收入偏低、人才培养规模有限密切相关，相关专业年均招生仅40人，最终从事本行业的比例不足16%。

　　其次，传承人专业素养参差不齐。巴渝民间美术传承人整体创新能力与技艺水平存在明显短板，60岁以上传承人创新意识相对薄弱。以巴蜀年画老一辈传承人为例，能结合现代审美进行图案创新的不足20%，传统作坊年产值普遍低于10万元。青年传承人则普遍存在技艺根基不牢的问题，“80后”传承人中能独立完成创作的仅占30%，且80%以上的技艺传承仍依赖师徒口传心授。

　　再次，传承模式较为落后。一方面，传承范围狭窄。以大足石雕为例，70%的核心技艺仅在家族内部传承，年均公开传习活动不足3场，社会辐射面有限。另一方面，资源分布不均，部分项目保护乏力。例如，2024年大足石雕接待游客达140.96万人次，门票收入突破亿元;而巴蜀年画、堰兴剪纸等项目年均保护经费不足10万元，川东竹编更是因资源匮乏长期招收不到学徒。

　　最后，市场化适配能力不足。巴渝民间美术传承人产业转化能力薄弱，具备稳定盈利的项目仅占15%。以辜国强花丝镶嵌作品为例，高端定制占比不足5%;周南馨古船模型年均销量仅30余件，80%依靠线下展览推广。同时，产业链不完善、附加值偏低。大足石雕90%以代工生产为主，产品附加值低;巴蜀年画缺乏规模化、规范化生产，运用传统套色技艺制作作品，其年产量不足千张，景区纪念品占比低于5%。

巴渝民间美术赋能书画艺术专业人才培养的重要意义

拓宽创作题材边界，丰富技法表达语言

　　巴渝民间美术深植本土文化土壤，凝练着地域独特的色彩美学，蕴含着自然景观、码头文化、民俗节日与巴渝人文传说等多元文化内核。将此类丰富的文化元素与书画艺术专业教学深度融合，不仅能为学生学习提供丰富的创作素材与灵感源泉，催生具有本地特色的优质作品，唤醒民众对巴渝文化的集体记忆与情感共鸣，还能借助民间美术的工艺性与装饰性特质，如剪纸的镂空技法、木雕的线条韵律、年画的平涂重彩等，突破书画艺术单一创作范式，助力学生创作出兼具新颖性与艺术质感的佳作。

构建新时期巴渝民间美术传承人培养新渠道

　　巴渝民间美术赋能书画艺术专业人才培养的核心价值之一，在于构建新时期巴渝民间美术传承的有效路径。依托高校的专业资源与科研优势，建立“保护—传承—弘扬”的闭环机制。目前，重庆、四川多地高校已探索出“校地企协同”育人机制：四川文理学院以“巴渝民间美术在美育教学中的实践研究”课题为抓手，构建“田野调查—符号解析—现代转译”三阶教学体系，将綦江版画的红色叙事与技法体系融入绘画专业基础课程;重庆部分高职院校联合非遗传承人推行“双导师制”，在实训环节引入民间美术及非遗项目，成功培养出一批兼具深厚美术基本功、现代创新能力与民间技艺素养的复合型传承人才。

厚植文化自信，培养时代艺术人才

　　高校作为文化传承创新的主阵地，推动巴渝民间美术与书画艺术专业深度融合，既能引导学生以巴渝民间美术为独特视角，审视传统艺术的传承内核，又能促使学生结合现代审美趋势，推动书画艺术实现创新性转化与发展，让书画艺术成为承载巴渝民间美术的重要载体。这种教学模式不仅能强化学生的文化传承意识与责任担当，提升其综合实践能力与创新能力，还能助力学生成长为契合社会需求的复合型艺术人才，为其职业发展筑牢根基。

巴渝民间美术融入高职书画艺术专业人才培养机制

优化课程设置，丰富教学内容

　　首先，依托高职书画艺术专业人才培养方案，增设巴渝民间美术相关专题课程。开设“巴渝剪纸艺术”“巴渝年画创作”“巴渝民间重彩绘画”等课程，系统传授学生巴渝民间美术的工艺制作流程、材料加工技法;同时，加深学生对巴渝民间美术的历史文化脉络、艺术表现特征与审美价值内核的认知。以巴渝剪纸课程为例，既要梳理其与民俗活动的共生关系，追溯发展脉络，培育学生对这一承载地域风土、传递文化情感的民间艺术的敬畏之心;也要聚焦核心技艺传承，如以堰兴剪纸技法为范例，讲授剪刻结合、撕染拼贴等技法，传递其线条流畅、构图疏密有致、“景小境阔”的艺术特质，将巴渝剪纸中构图饱满、造型夸张、线条刚劲的表现手法通过课堂实现精准传承。

　　其次，创新课程体系，推动巴渝民间美术元素深度融入课程内容。高职书画艺术专业应将巴渝民间美术元素融入现有课程内容，实现教学内容的迭代升级。此课程体系有助于调动学生热情，使学生在课程学习中突破传统束缚，对课程实施创新性探索。例如，在国画创作课程中，引导学生借鉴巴渝民间美术质朴的造型手法与鲜明的色彩搭配，创作兼具民间特色与国画色彩的作品。这种课程创新既保障了专业技法的系统性传授，又通过民间美术元素的融入深化了学生对巴渝民间美术的理解，同时助力其艺术创新思维与实践能力的提升，为巴渝民间美术传承储备优质人才。

创新教学方法，激发学习兴趣

　　首先，依托数字技术构建线上学习资源库。巴渝民间美术蕴含诸多艺术种类。由于门类不同，学习难度与操作步骤差异较大，且传承人分散在不同区域，传统课堂难以实现全方位教学覆盖。为此，应充分运用数字技术构建线上课程体系，建立视频资源库，弥补传统课堂缺陷。在课程设计中，结合“技艺基础—进阶提升—文化拓展”脉络构建课程体系。以綦江版画教学为例，基础阶段通过高清视频拆解刻刀种类与使用技法，清晰呈现操作细节;进阶阶段结合典型案例解析技艺难点;文化拓展课程阶段邀请綦江版画传承人、行业学者走进校园，为学生解读綦江版画的历史渊源与地域文化内涵。同时，将教学内容转化精短的“微课”资源，方便学生利用碎片化时间自主学习，在反复观看、模仿练习中掌握綦江版画的精湛技艺;借助超星等在线平台的互动功能，为学生学习提供教学辅助，营造良好学习氛围，从而提升学生的学习成效。

　　其次，运用虚拟现实技术打造沉浸式教学场景。积极拥抱数智手段，运用虚拟现实技术，开发巴渝民间美术虚拟体验项目。以铜梁龙灯彩扎教学为例，其技艺涵盖扎架、裱糊、绘画、装饰等复杂环节，且成品体型庞大，传统课堂难以完整展示其制作流程。通过虚拟现实技术扫描真实工坊，教师为学生构建了虚拟实训场景，学生佩戴VR设备即可进入虚拟场景，近距离观摩龙灯制作全流程，甚至模拟参与技艺实践，真实还原实际工作场景。这种教学方式可突破时间与空间限制，帮助学生更高效地掌握知识与技能。

重视实践环节，深化校地合作

　　首先，构建校内实践平台，激活学生参与热情。为加深学生对巴渝民间美术的认识，激发学生的兴趣，高职院校应打造“巴渝民间艺术传承与创新研究工作室”，汇聚巴渝民间美术资源与非遗传承人资源，为学生提供技艺实践、交流探讨的专属空间。同时，定期举办丰富多样的巴渝民间非遗美术活动，满足学生多样化需求;邀请非遗传承人开展常态化技艺培训，拓宽学生创作视野，激发其创新潜能。例如，举办“巴渝民俗风俗”主题活动与系列绘画比赛，引导学生在参与活动中发挥特长、展现技能。在此环节中，通过设立奖励机制调动学生的参与积极性，让学生在实践中领悟巴渝民间美术的艺术价值与文化内涵。

　　其次，深化校地协同，拓展校外实践阵地。积极与巴渝地区文化馆、非遗工坊、艺术工作室建立合作关系，共建校外实践基地。一方面，定期组织学生实地参观学习，梳理巴渝民间美术的发展脉络，感受其独特的艺术魅力与文化价值;另一方面，鼓励学生参与场馆举办的各类展览、讲座等，让学生接受良好的艺术熏陶，及时掌握巴渝民间美术的最新动态。充分发挥非遗工坊的实践育人作用，组织学生参与非遗工坊实习实训，让学生亲身参与巴渝民间美术制作过程，逐步掌握非遗制作流程。此外，做好产教融合实践工作，创新“传承人—院校—企业”三元驱动模式，与代表性非遗工坊对接，大力开展产教融合实践项目。以项目为纽带，引导学生深度参与巴渝民间美术文创产品的研发、生产与销售全链条，在实践中提升技艺应用能力与市场适配能力，培养高素质应用型传承人才。

创新评价体系，构建科学框架

　　教学评价体系是否客观全面，直接影响教学成效。因此，高职院校应改革评价体系，建立科学合理的评估框架。在评价体系中，除了要综合评估学生对书画知识与技法掌握程度，还应关注学生审美鉴赏能力与艺术创新思维成长轨迹，从而为调整教学策略、促进学生个性化发展提供良好支撑。同时，采用多元化评价方法，确保评价客观公正。根据书画艺术专业课程内容、实践项目等，灵活运用多种评价方法，包括过程性评价与终结性评价、理论评价与实践考核、作品评价与项目评价等，以全面、客观、公正地反映学生学习情况。以项目实践课程为例，在评价学生时，教师应摒弃传统单一考核评价标准，重点关注学生在项目中的合作能力、问题解决能力与实操水平。结合这些指标，考查学生在项目合作中的表现，对学生进行科学评估。此外，建立全面且多元的评价指标体系，全面衡量学生学习成效与综合素养，拓宽评价视野。例如，在评价书画艺术专业学生时，既要综合考虑学生的书画知识掌握情况、书画技艺水平，又要关注学生的创新能力、合作技能与精神、实操技能等，实现对学生的全方位评估。这种评价体系能够最大限度挖掘每位学生的潜能，促使其成为适应新时代发展需求的优质人才。

　　综上所述，巴渝民间美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着地域文化基因与民族智慧。将其与高职书画艺术专业人才培养深度融合，既能丰富教育资源、创新教学模式，拓宽学生的艺术视野，也能为巴渝民间美术的活态传承开辟新路径。因此，高职院校应将巴渝民间美术与书画艺术专业人才培养结合，挖掘地方特色资源，提高人才培养的针对性与实效性，培育更多兼具专业素养与传承意识的新一代书画艺术人才，让巴渝民间美术在新时代焕发持久生命力。

　　2025年度四川省教育厅高等学校人文社会科学重点研究基地“巴渝民间艺术研究中心”项目“巴渝民间美术传承人现状及高职书画艺术专业相关人才培养机制研究”(课题编号：BYMY25B20)最终研究成果。