乡村振兴战略作为新时代“三农”工作的总抓手，为乡村全面发展带来了新机遇。非物质文化遗产(以下简称“非遗”)作为乡村文化瑰宝，承载着乡村历史记忆与民族精神，是乡村文化振兴的重要支撑。在乡村振兴进程中，非遗的活态传承与保护不仅是文化传承的需要，更是推动乡村经济、社会、文化协同发展的重要力量。然而，当前非遗的传承与保护存在诸多问题，如何在乡村振兴背景下实现非遗的活态传承与有效保护，成为亟待重视的重要课题。基于此，本文以乐至彭氏葫芦丝制作技艺为例，分析其传承意义、特点以及现状，提出乡村振兴背景下非遗活态传承与保护的有效措施，为同类非遗项目传承发展提供参考。

　　在乡村振兴战略中，文化振兴占据着核心地位。非遗是农业文明的重要载体，其承载着村庄的历史记忆、生态智慧和群体认同。然而，目前农村地区的非遗传承正面临传承人老龄化、技艺断层、商业化与传统文化的冲突等问题。根据相关数据，70岁以上的国家级非遗传承人超过70%，乡村青壮年大量流失，导致这些技艺后继乏人。在这一背景下，如何实现活态传承与乡村振兴的双向赋能，是当前迫切需要解决的重要课题。乐至彭氏葫芦丝制作技艺的传承实践，是活态非遗保护的典范。彭星超是中国九孔葫芦丝的开创者，他通过技术改进、教育传播和产业化的结合，改变了单向度的传统非遗保护方式，建立了“技艺传承—文化认同—经济回报”的良性循环。基于此，本文以乐至彭氏葫芦丝制作技艺为切入点，探索乡村振兴背景下活态非遗传承的创新路径，为当地文化生态重建提供理论支持和现实启迪。

乐至彭氏葫芦丝制作技艺的传承意义与特点

　　乐至彭氏(彭星超)葫芦丝制作技艺，源自四川省资阳市乐至县，这里是成渝地区双城经济圈与成都都市圈的关键组成部分。当前，彭氏葫芦丝分布范围已从最初的云南昆明扩展至全国，并远销20多个国家和地区，深受国内外葫芦丝爱好者的喜爱。历史沿革上，乐至彭氏葫芦丝制作技艺承继于云南省梁河县勐养镇帮盖村哏氏(哏德全)传统七孔葫芦丝制作技艺，彭星超是哏氏第三代传承人，他在传承中发展该项技艺，创制出九孔葫芦丝，并以传统七孔葫芦丝、自创九孔葫芦丝及其制作技艺为根基，建立了自己的品牌(商标九龙吟)。目前，彭氏葫芦丝既制作销售推广传统七孔葫芦丝，也制作销售推广自创的九孔葫芦丝。在基本内容上，该项目涵盖葫芦丝制作的各个环节，从竹管选料、葫芦选料到簧片制作、安装调试，均体现了精湛的手工技艺与深厚的音乐知识。在实践方式上，既包括专业层面的全国教师培训与艺术展演，也有民间的短期集训与社区展演。实践主体以彭星超为核心，联结老中青三代，形成了广泛的传承网络。在主要特征上，彭氏葫芦丝中的九孔葫芦丝在保留哏氏传统七孔葫芦丝音色的基础上，扩展了音域并创建了独立4音孔，使吹奏与转调变得更加便捷顺畅。在文化意义上，它承载着厚重的历史文化价值，是民族文化传承的活态见证。在社会功能上，它不仅促进了非遗的活态传承，还通过艺术熏陶提升了大众审美，成为国际文化交流的重要桥梁。

乐至彭氏葫芦丝制作技艺的传承现状

　　当前，彭氏葫芦丝制作技艺的存续呈现“专业引领、全域扩散”的鲜明特征。实践范围已辐射全国，实践者彭星超制作的彭氏葫芦丝更远销20多个国家和地区，成为海外华乐团体的常用乐器。

　　彭氏葫芦丝的实践频率保持高频态势，在专业层面，每年举办全国教师培训暨艺术展演等活动，2024年广州的五龙山庄培训吸引了多地从业者参与;民间则通过短期集训、社区展演形成固定场景，实践者彭星超改编的《洗衣歌》、原创的《再唱东方红》等曲目常作为基层年会表演节目，初级学员经过3个月培训即可登台。实践者彭星超以“创新传承者”为核心，联结老中青群体，既受教于哏德全等老一辈艺术家，又通过教程与讲座培育大量基层教师，更有社区爱好者组建乐团实践技艺。受众覆盖全年龄层，广州等珠三角城市是核心市场，既有青少年通过校园课程学习，也有80多岁退休老人组团参与，其易入门、表现力强的特点吸引了各类群体参与，形成了专业与民间联动的传承生态。从濒危状况来看，在人才培养方面，彭氏葫芦丝制作技艺的传承者不仅需要具备扎实的声学、音乐、机械加工方面的技术知识和动手能力，还需要有吃苦耐劳、善于思考、安于寂寞、敢于创新的精神，致使感兴趣且愿意参与传承的年轻人才十分稀缺。在制作场地方面，目前场地面积较小，传承发展规模受限，难以跟上形势的发展。在资金方面，研发维护资金严重不足，使得彭氏葫芦丝制作技艺的传承前景岌岌可危。

乡村振兴背景下非遗活态传承与保护的有效措施

加大人才培养力度

　　为解决传承人综合能力欠缺和年轻人参与程度较低的问题，需要建立四位一体的培训体系。

　　首先，在教育体制上，高职院校要打破非遗教育的常规，设立“非遗技艺创新”专业，建立“传统手工艺+现代科技+文化管理”的立体课程体系，除开设传统乐器声学原理、数字制造技术等主干课程外，还可以增加3D造型、材料科学、知识产权管理等学科，并采用“双导师制”，即非遗传承人进行技术实践指导，教师进行理论教学和科研培训，通过校企合作达到技术传承和科研深度结合的目的。

　　其次，在实践平台建设上，一方面，应以“创新工坊”为依托，配备激光雕刻机、3D打印机等数字化制造装备，构建“企业需要—作坊研发—成果转化”的闭环，并定期组织传承人参加公司的产品研发，使其能够在现实的市场环境中进行技术转化;另一方面，搭建线上实践平台，开发虚拟生产系统，借助数字孪生技术还原传统工艺过程，从而降低年轻人学习彭氏葫芦丝制作技艺的门槛。

　　再次，在彭氏葫芦丝制作技艺传承人的能力提升上，要实行“传承人能力提高计划”，制定分级培养制度，对基层传承人进行基础理论培养，对中等传承人进行交叉学科培养，推进材料学、工业设计等专业知识的学习，并邀请知名院校或单位的技术人员进行现场教学。在此基础上，进行智能制管技术、声学优化算法等前沿问题的研究，促进传统技术与现代化技术的深度结合。

　　最后，在激励机制创新上，通过建立技艺等级鉴定体系，从生产工艺、创新能力、文化传播等维度构建初级工匠、中级工艺师和高级技师三个层级的提升通道，将创新成果融入职称评审和工资分配体系，并设立“非遗创新发展基金”，对技术突破、市场转化成功的团队予以特别奖励;设立“青年传承人创业支持计划”，在场地补贴、设备购置等方面给予支持，鼓励年轻人以创造性的方式进行非遗传承活动。

制作场地局限与空间再造

　　为解决场地功能混合与规模化生产要求之间的矛盾，需要开展“三化改造”，以提升其整体性能。第一，在模块化功能分区上，需按照彭氏葫芦丝“选材—开孔—调音—装配—检验”这一核心流程，对已有场地进行系统重建，将其划分为不同的功能模块，建立标准化的原材料处理区，并配置温湿度控制设备和无尘台，以保证原材料处理品质的稳定性;改造簧片制造区，引进精密加工和声学测试设备，将传统手工锉磨升级为数控雕刻工艺，从而提高簧片的准确性;对装配和调试区域进行改装，利用隔音材料搭建一个单独的音准实验室，并配备专门的声学分析仪器，在出厂前对产品进行全频带的音质测试;在此基础上，规划独立的仓库和物流区域，对原料、半成品、成品进行分类存放，并配备智能的库存管理体系，利用条形码和RFID技术，对材料的流动进行跟踪。第二，在立体空间的使用上，针对目前城区土地紧缺的情况，采取“地上+地下”的立体开发方式，将地上空间向下扩展，用作原材料存储和设备存放区域，采用恒温、恒湿技术，保障竹子的长效储藏品质;同时，在上层增加观景平台和文化展示区，并以玻璃幕墙的形式展示加工车间的内部景观，实现“生产—陈列—体验”三位一体的空间布局;在竖向运输组织方面，通过设置专门的货梯和旅游升降机，实现货物快速运输和人流分流，并在楼顶营造生态园林，展示带有葫芦丝文化元素的雕刻作品，打造具有生产辅助和文化传播价值的立体空间。第三，在数字空间的拓展上，建立“虚拟生产作坊”，利用VR技术对传统的生产场景进行1∶1的还原，研发互动操作模块，让使用者可以通过手柄操作完成选料、开孔等虚拟工艺的体验，建立云上工艺资料库，包含过去各类技艺视频和参数模型，为传承人提供远程学习平台。第四，研发AR导游系统，将AR技术应用于实际生产场景，参观者用手机扫一扫，就能看到产品的3D加工过程，以理解其背后的文化故事;同时，构建“数字孪生”管理系统，利用物联网传感技术，对温度、湿度、设备运行状态等进行实时采集，并在虚拟空间中建立动态映射模型，对生产环境进行智能化调节，对工艺参数进行优化分析，推动传统制造空间向“实体+数字化”的复合空间转变。

解决资金短缺危机与金融创新

　　在知识产权质押融资方面，应联合行业协会、资产评估机构及金融机构，制定彭氏葫芦丝制作工艺、演奏技法、经典曲目版权等无形资产的分级评估标准，将传统技艺的流程规范、声学参数、装饰纹样等要素进行数字化建档，通过区块链技术确权存证，开发“工艺价值评估模型”，综合考量历史传承性、市场稀缺性、技术独创性等因素，形成可量化的质押估值体系;同时，推动金融机构开发“非遗技艺贷”专项产品，允许传承人以独家工艺或版权作品作为质押物，结合企业经营状况设定动态质押率，并由政府提供风险补偿基金，对质押物处置损失给予部分补贴，降低金融机构放贷风险。在产业投资基金方面，由当地政府主导成立“彭氏葫芦丝文化产业发展基金”，首期规模不少于5000万元，采取“优先回报+超额利润分享”的模式，明确政府引导基金以优先级LP享有基本收益，而社会资本则以劣后级LP的形式参与超额收益分配;与此同时，建立“项目跟投”体系，允许基金管理人对高质量项目进行最多10%的跟投，加强利益捆绑，在智能制管设备研发、数字化质量检测系统研发、葫芦丝文化IP运营等创新领域，引入市场化机制，通过股权转让、并购重组或上市等方式实现资本流通。在文化金融产品创新上，研发“非遗传承险”，规定技艺失传、场地损毁、传承人意外事故等保险条款，政府对其进行保费补助，以降低传承主体的负担;同时，推出“葫芦丝文化”主题信用卡，与银行发行联名卡，将刷卡手续费按比例划入非遗保护专项账户，激发消费端参与热情。优化政府专项基金，对现行非遗保护基金进行调整，将不少于60%的专项资金投入科技创新和产业融合项目，并制定“项目制+绩效评价”的制度，对于完成智能化改造、年产值增长20%或研发出爆款文创产品的企业，给予最高不超过项目投资额30%的奖补。

文化资本与乡村经济协同

　　非遗产业需要打破“低端代工”格局，开发高附加值产业链，从而实现文化资本与乡村经济的深层协作。首先，在品牌运作上，加快彭氏葫芦丝的商标注册，制定原料标准、制作工艺、声学性能等团体标准，建立“原料溯源—生产过程监测—成品检验”的全流程品质认证体系，引进第三方检验机构，对产品的音准、音色、耐用性等指标进行等级鉴定，并与价格机制结合;构建品牌形象标识体系，设计能体现地方特色的标识、包装和宣传材料，参与中国国际进口博览会、非遗博览会等高端展会，在抖音、哔哩哔哩等平台进行“非遗工匠”直播，提高品牌的国际知名度和市场溢价。其次，在集群发展上，在乐至县打造“彭氏葫芦丝文化产业园区”，引导上下游企业聚集;上游布局慈竹种植基地，通过“公司+合作社+农户”的模式，推广标准化种植技术，保证原材料品质的稳定性;中游引进3D打印、激光雕刻等智能化设备制造商，提升乐器制造的精度与效率;下游发展音乐培训机构、演艺团体及文旅企业，形成完整的产业链，并通过订单共享、技术合作、联合营销等手段，降低企业经营成本，使周围5000多村民参与到竹子种植、乐器组装、文旅服务等环节，达到人均年收入1.2万元的目标。最后，在社会企业模式上，拿出15%的企业收益，专门用于社区文化建设，成立彭氏葫芦丝传承奖学金，为考上音乐学院的经济困难学子提供学费补助，并在乡村建设非遗传承馆，设置制作工坊体验区、历史文物展示区、数字互动区，通过AR技术还原传统制作场景。

　　乐至彭氏葫芦丝制作技艺的传承困境，本质上是传统非遗保护模式与现代社会发展需求的结构性矛盾。通过人才培养、空间再造、金融创新、产业融合等方案的实施，可实现非遗技艺的活态传承与可持续发展，使非遗技艺真正成为乡村振兴的文化引擎。